lunes, 20 de enero de 2014

Sabina & El Verdugo


Otra película acertada de la que podemos disfrutar durante los 87 minutos de película es El Verdugo, rodada en blanco y negro por Luis García Berlanga en 1963. Sabina una vez más es clásico y acertado en el cine, ya que en nuestras entradas anteriores y también futuras entradas podréis observar que todas sus películas favoritas son clásicas e imprescindibles en el cine.

José Luis Rodríguez es un empleado de una funeraria. Desea emigrar a Alemania para trabajar como mecánico ya que en España no le da mucho resultado. Conoce a Amadeo ( Pepe Isbert ) que es un anciano a punto de jubilarse y verdugo. Amadeo tiene una hija llamada Carmen ( Emma Penella ) con la que nadie quiere salir por la profesión de su padre pero José Luis se enamora de Carmen.


El padre de Carmen, Amadeo, les acaba descubriendo y se casan por fuerza mayor de Amadeo. José Luis y Carmen después de casarse quieren comprar un piso, pero lo tienen bastante complicado porque José Luis no lo tiene permitido ya que el empleo que tiene no le permite acceder a una vivienda y para ello va a tener que aceptar el empleo de ese momento: verdugo. 

José Luis intenta huir de Amadeo y de la que es su esposa, Carmen, para no tener que pasar por el mal trago de tener que matar a nadie pero al final en unas vacaciones con su familia en Mallorca, pierde la dignidad humana que tenía antes con su primera ejecución a un condenado al que al final no llegaron a indultar.

El director de esta maravillosa película fue Luis García Berlanga (1921-2010). Nació en Valencia el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Junto a este director, tuvo el placer de trabajar con Rafael Azcona (1926-2008), su mano derecha, que fue el que hizo el guión y el que dio el sentido del humor, lo tragicómico a esta historia. Ambos han conseguido que esta película sea una de las películas más importantes de la historia del cine español.

Esta película esta basada en la España de los años 40 y 50, tratando un tema bastante complicado con un tono cómico en la mayoría de momentos pero a la vez trágico teniendo siempre presente la pena de muerte, ya que entonces existía la ejecución por garrote vil que era la herramienta con la que fueron ejecutados los presos más peligrosos. Es la típica España llena de militares, curas y demás personas de aquella época que iban repeinados con kilos de gomina, su bigote bien cuidado, su boina calada, sus camisas y pantalones de tiro alto.

Este film nos da a entender que los problemas sociales son tratados y narrados de una forma humorística más que dramática. Usa una estructura de narrativa clásica, con un planteamiento ordenado empezando por una introducción siguiendo con un nudo y acabando con un desenlace, todo muy simétrico y sencillo por como está planificado pero a la vez bastante dura por los problemas que se dan por culpa de razones políticas.

Los personajes son arquetipos de la época, siendo todos muy peculiares ya que muestran todas sus miserias. El reparto que escogió fue muy acertado: Nino Manfredi (José Luis), Pepe Isbert (Amadeo), Emma Penella (Carmen), José Luis López Vázquez (Antonio), Ángel Álvarez (Ángel), María Luisa Ponte (Estefanía), Alfredo Landa y Félix Fernández (sacristanes).




Aquí os dejo un trozo de la película para que disfrutéis de ella y os recomiendo que ya que estáis veáis la película entera.





IRENE LÓPEZ KNELER

VIRIDIANA, con ella cada noche es Nochebuena.

VIRIDIANA, título de una de las famosas películas de Luis Buñuel, y de una canción cantada a duo entre el Maestro Sabina y Andrés Calamaro.




Por eso hoy quiero escribir esta entrada, con este título, en honor a la película, y por supuesto, a la canción.



Pero, pongamos un poco de orden y empecemos por el principio.



VIRIDIANA, la película. Dirigida en el año 1961 por Luis Buñuel, está basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdós y recibió el máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro.



Una joven monja llamada Viridiana (Silvia Pinal) abandona el convento para realizar una visita a su tío viudo Don Jaime (Fernando Rey), quien termina siendo atraído por sus encantos femeninos intentando mantener relaciones sexuales con la joven. Al no conseguir su propósito, Don Jaime se suicida, hecho que provoca un sentimiento de culpa en Viridiana, que abandona su ordenación religiosa para dedicar su tiempo a la caridad cristiana en un hogar que tendrá que compartir con su primo Jorge (Francisco Rabal), hijo natural de Don Jaime.




Viridiana es la película que continúa más estrechamente mi trayectoria de cineasta desde que rodé ''La edad de oro''. De toda mi obra, estas dos películas son las que he dirigido con mayor libertad”. Estas palabras de Luis Buñuel ponen de manifiesto que Viridiana es una obra de y por la libertad. Alrededor de los años 70, estalló en la España franquista, convirtiéndose en un gran escándalo y se prohibieron las películas de este cineasta, ya que ésta en concreto se consideró blasfema y obscena por el Vaticano y la propia administración franquista. Los cuales, fueron incapaces de soportar el mordaz envite contra el catolicismo más encorsetado y la visión satírica y alegórica de parte de la realidad española, en especial la burguesa.



Fue justo entonces, en el auge de la España Franquista, cuando Joaquín creó un Cineclub en su exilio en Londres, y empezó a exhibir las películas de Buñuel.



La historia, con rasgos de humor negro y una imaginación llena de simbolismos, ofrece en su burlesca mezcla de sensaciones una absorbente atmósfera de anormalidad y una estética fascinantemente morbosa.



Y ahora, VIRIDIANA, la canción:

En el año 1996, y con nombre de título de película de Buñuel, como no podría ser de otra manera, se publica la canción Viridiana. Ésta es una canción de esas que podrían ser un guión cinematográfico. La acción comienza en Tijuana donde "tres veces por semana se trabajaba en México la nuit". Un lugar donde comienza una peculiar historia de amor con una tal Viridiana de apellido "veinticinco mil".

Perteneciente al álbum ''Yo, mi, me, conmigo'', esta canción está escrita por Joaquín Sabina y la música fue compuesta por Ariel Rot. Y además, la canción contó con la colaboración de Andrés Calamaro en varías de sus estrofas.


En Tijuana, tres noches por semana,

se trabajaba en México la nuit.
"¿Qui'hubo, señor?. Me llamo Viridiana
y me apellido veinticinco mil". 

Yo no buscaba amores mercenarios 
y ella no era la venus de Buñuel, 
pero el tequila de los solitarios 
sabe mejor contigo, mademoiselle. 

Y dos rondas más tarde la besaba 
y tres besos después me convenció, 
y en un meublé por horas que alquilaba 
ahorita les diré lo que pasó.

Tantas cosas me dió que no me daban, 
tantas caricias casi de verdad, 
que a mí se me olvidó que trabajaba 
y ella no se acordó de trabajar. 

Por eso, sin faltar una semana, 
cuando me ven entrar al cabaré 
los mariachis, mirando a Viridiana, 
le cantan "Y volver, volver, volver". 

Y, aunque en mi cumpleaños dé una cena 
y no vengan mis hijos a cenar, 
con ella cada noche es Nochebuena 
y nunca se termina el carnaval. 

Porque no hay bajo la luna mexicana 
mejor menú para un perro andaluz 
ni manos que hagan como Viridiana 
la tarta de manzana de amour fou. 

Con el corrido de la bella Malinche 
y el pinche gachupín 
que viva México la nuit! Que sí 
(Mais oui) Viridiana.



MARINA ELIZALDE GUERRERO

ROSA DE LIMA, prima lejana.

ROSA DE LIMA, canción que hace referencia a Jimena Coronado, el gran amor de Joaquín.


Hoy quería dedicarle esta entrada a ella, Jimena Coronado, el último y parece que ''el verdadero amor'' de Joaquín Sabina. Y es que, éste, arrastra desde hace muchos años una gran fama de mujeriego. Sin embargo, como declaró en la biografía En carne viva, han sido pocas las mujeres importantes en su vida. Chispa, Sonia, Isabel, Cristina y Jimena. Cinco mujeres que, seguro, habrán inspirado muchos de los versos de su obra. 


Desde hace casi quince años Joaquín comparte su vida con Jimena Coronado, una fotógrafa peruana que parece haberle dado la estabilidad que necesitaba. Se conocieron en Perú, cuando él fue a presentar un disco y ella acudió mandada por el periódico El Comercio para hacerle unas fotos en su hotel. Se conocieron y se gustaron, tanto, que quedaron esa misma noche y mantuvieron su relación hasta hoy. En el disco grabado en directo Nos sobran los motivos, Joaquín, le dedica la bella canción Rosa de Lima






"Lo nuestro empezó por casualidad: ella es fotógrafa, y me hizo fotos en Lima. Es muy guapa, entonces empezamos una especie de historia. Pero yo tenía novia en España y ella tenía novio en Perú. Estuvimos mucho tiempo sin vernos. Cuando ella dejó al tipo y a mí, como corresponde a un caballero, me dejaron, me llegó una carta que estuve tres o cuatro meses sin abrir, porque estaba grabando “19 días y 500 noches”. Cuando la abrí, era de ella y decía “tengo una semana”. Yo acababa de terminar de grabar, acababa de quedarme sin novia y, como soy de pueblo, le dije para impresionarla: “Venga, nos vamos a Venecia, a Roma, donde quieras”. Y me dice: “No, no, vamos a Tenampa”, que es un bar de mariachis en México. Ahí fuimos, y ahí empezó todo." Explica ''el flaco'' cuando se le pregunta por cómo se conocieron.


Parece que Joaquín ha conseguido una cierta estabilidad sentimental al lado de la fotógrafa, la cual ha estado en dos de los momentos más duros de su vida: la isquemia cerebral y la depresión que lo mantuvo dos años alejado de los escenarios. Añade también que ella le ha entendido "como nadie" y ha sabido darle su sitio. Ahora, y aunque ambos saben que entre ellos se ha acabado "la pasión devastadora", han encontrado un modo de estar en el mundo. Incluso, él presume de serle "fiel y leal", algo que no había conseguido nunca como describe en el magistral tema Y sin embargo




La letra de esta canción tiene, por supuesto, muchas referencias a Jimena y su profesión de  fotógrafa; por ejemplo "su Nikon, su abanico de terciopelo". Además hace varias referencias a la cultura peruana como Chabuca Granda (cantautora), de la cual menciona un popurrí musical junto a J.J Cale, o Bryce Echenique (un reconocido escritor peruano) al que se refiere cuando habla del crucigrama. Además, en la misma estrofa en la que se refiere a Bryce, canta la palabra ''supay'', un Dios-Demonio originario principalmente originario de la mitología Inca de la Civilización Andina Sudamericana. Corresponde a un ser que habita en las profundidades de la tierra y el inframundo de los muertos, que puede ser tan malo como bueno.

Jimena tuvo un sueño el martes que viene,

rodando por peldaños de caracol,

desembocó en un laberinto de andenes

diciendo adiós a los trenes

que pierdo yo.

Jimena tiene un máster en desengaños,
Jimena es una mina antipersonal,
se acuerda de quererme cada dos años
mientras yo me las apaño
para olvidar.

Jimena no traiciona por treinta lucas
y en vez de silicona bajo el jersey,
lleva un jardín con dos terrones de azúcar
y un popurrí de Chabuca
con J.J.Cale.

Rosa de Lima, prima lejana,
lengua de gato, bicarbonato de porcelana,
dolor de muelas, pan de centeno,
hasta las suelas de mis zapatos te echan de menos.
Ropa de abrigo, ven, vente conmigo.

Jimena no deshoja las margaritas
por miedo a que le digan que sí,
cuando se le atragantan mis nochecitas
le canta las mañanitas
el rey David.

Los dioses que me quitan los pies del suelo
planchan su camisita y su canesú,
su nikon, su abanico de terciopelo,
su bolsa de caramelos,
y su rithm and blues.

Horizontal seis letras nombre de dama,
maldito crucigrama, maldito Bryce,
se mueren los botones de mis pijamas
desde que nadie me llama
supay, supay.

http://www.youtube.com/watch?v=mLVGqAqQX2E


MARINA ELIZALDE GUERRERO

domingo, 19 de enero de 2014

Navegando con los Peces de Ciudad.


En Desolation Row las sirenas de los petroleros no dejan reír ni volar.


 Peces de ciudad, esa canción que no puedes dejar de escuchar y que cuanto más la escuchas más te gusta. 

Esta canción dio sus frutos en Lima, cuando Sabina y cía fueron a esta ciudad a la inauguración de un parque céntrico donde tocaron algunas de sus canciones. La letra fue compuesta por el cantante y por Pancho Varona, la mano derecha de Joaquín. Estuvieron en Lima varios días y en esos días aprovecharon para escribir y ponerle música a esta canción. Joaquín le comentó a Pancho Varona que quería algo que tuviera que ver con la canción To Ramona de Dylan, ya que siente debilidad por este gran cantante. Y así fue, Pancho Varona se puso un día a tocar la guitarra teniendo en cuenta esa canción y con varios acordes y repitiendo varias veces la melodía salieron los Peces de Ciudad.

Esta canción nunca falta en el repertorio de ninguna gira de Joaquín Sabina. Siempre está presente en ellos y siempre que la tocan se siguen emocionando como si fuera el primer día, de echo, Joaquín el día de grabación de la canción tuvo que hacer un parón de la emoción que sentía en el cuerpo. 


Como iba diciendo, nada sobra, nada falta. Cada palabra, cada frase, cada verso, cada estrofa es de una belleza infinita dando significado a cada cosa que dice. Me gustaría resaltar dos frases que me encantan: Al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver o En la fatua Nueva York.


Ellos mismos dicen que Peces de ciudad es una de las mejores canciones que tiene Joaquin Sabina en todo su repertorio, incluso una de las mejores canciones de la música española. 

Como acertadamente dice Sabina: una buena canción es: un buen texto, una bella melodía, un buen arreglo, una hermosa interpretación y algo más… que nadie sabe lo que es, pero es lo único que importa.
Esta canción fue publicada en el álbum de Dímelo en la calle sacado al público en 2002. Pero anteriormente la cantó Ana Belén.

Aquí os dejo el link de la canción para que la escuchéis y la letra para que la leáis una y otra vez, repetidamente y no os canséis de escucharla.





Letra


Se peinaba a lo garçon
la viajera que quiso enseñarme a besar
en la gare d´Austerlitz


Primavera de un amor
amarillo y fugaz como el sol
del veranillo de San Martín.


Hay quien dice que fui yo
el primero en olvidar
cuando en un si bemol de Jacques Bret
conocí a mademoiselle Amsterdam.


En la fatua Nueva York
da más sombra que los limoneros 
la estatua de la libertad, 
pero en desolation row 
las sirenas de los petroleros 
no dejan reír ni volar 
y, en el coro de Babel, 
desafina un español. 


No hay más ley que la ley del tesoro 
en las minas del rey Salomón. 


Y desafiando el oleaje 
sin timón ni timonel, 
por mis sueños va, ligero de equipaje, 
sobre un cascarón de nuez, 
mi corazón de viaje, 


luciendo los tatuajes 
de un pasado bucanero, 
de un velero al abordaje, 
de un no te quiero querer. 


Y cómo huir 
cuando no quedan 
islas para naufragar 
al país 
donde los sabios se retiran 
del agravio de buscar 
labios que sacan de quicio, 


mentiras que ganan juicios 
tan sumarios que envilecen 
el cristal de los acuarios 
de los peces de ciudad 


que mordieron el anzuelo, 
que bucean a ras del suelo, 
que no merecen nadar. 


El Dorado era un champú, 
la virtud unos brazos en cruz, 
el pecado una página web. 


En Comala comprendí 
que al lugar donde has sido feliz 
no debieras tratar de volver. 


Cuando en vuelo regular 
pisé el cielo de Madrid 
me esperaba una recién casada 
que no se acordaba de mí. 


Y desafiando el oleaje 
sin timón ni timonel, 
por mis venas va, ligero de equipaje, 
sobre un cascarón de nuez, 
mi corazón de viaje, 


luciendo los tatuajes 
de un pasado bucanero, 
de un velero al abordaje, 
de un liguero de mujer. 


Y cómo huir 
cuando no quedan 
islas para naufragar 
al país 
donde los sabios se retiran 
del agravio de buscar 
labios que sacan de quicio, 


mentiras que ganan juicios 
tan sumarios que envilecen 
el cristal de los acuarios 
de los peces de ciudad.


que perdieron las agallas
en un banco de moralla,
en una playa sin mar.




IRENE LÓPEZ KNELER