Para decir ''con Dios'', NOS SOBRAN LOS MOTIVOS.

Este adiós, no maquilla un "hasta luego",

este nunca, no esconde un "ojalá",

estas cenizas, no juegan con fuego,

este ciego, no mira para atrás.

Este notario firma lo que escribo,

esta letra no la protestaré,

ahórrate el acuse de recibo,

estas vísperas, son las de después.

A este ruido, tan huérfano de padre

no voy a permitirle que taladre

un corazón, podrido de latir.

Este pez ya no muere por tu boca

este loco se va con otra loca

estos ojos no lloran más por ti.

Con esta emotiva prosa comienza otra de los temas que le dedicó a Paula, su novia argentina. Además en esta versión en vivo, Joaquín recita este desgarrador poema. Escrito desde las entrañas, escrito con sangre más que con tinta. 

''Nos sobran los motivos'' perteneciente al disco con ese mismo nombre, se publicaba en el año 2000 y vendía más 300.000 ejemplares. Este doble CD recopila canciones grabadas en distintos conciertos.

Además, en él se recogen canciones de otros discos anteriores, por ello os los voy a enumerar, y os pondré al lado alguna canción que salga en éste, para situarnos un poco: 

-Juez y parte (1985)--> Princesa
-En directo (1986)--> Calle melancolía
-Hotel, dulce hotel (1987)--> Que se llama soledad/ Así estoy yo sin ti
-El hombre del traje gris (1988)--> ¿Quién me ha robado el mes de abril?
-Mentiras piadosas (1990)--> Medias negras
-Física y química (1992)--> Y nos dieron las diez/ La del pirato cojo
-Esta boca es mía (1994)--> Ruido
-Yo, mí, me, contigo (1996)--> Y sin embargo
-Enemigos íntimos (1998)--> Yo me bajo en Atocha
-19 días y 500 noches (1999)--> 19 días y 500 noches/ Noches de boda

Esta canción, en concreto, es una canción bastante pegadiza desde mi puntos de vista, ya que cuenta con varias anáforas y usa el adjetivo demostrativo (este/esta) como conductor. 

En la canción se enumeran cosas que dejan de funcionar o que indican el final de una relación, una sala de espera sin esperanza o bien un sueño que sueña que se despierta, para acabar diciendo que: «para decir adiós a los dos nos sobran los motivos», dando así por zanjado el asunto y terminada la canción.

Esta canción es, sin dudas, la manera más dulce y encantadora de ponerle un punto final a una relación que necesitamos dejar atrás. Un adiós dicho con la más pura poesía a la que Joaquín nos tiene acostumbrados. Un caballero que renuncia a una dama, a la que se niega a seguir amando. Sin odios, sin rencores, destila solamente amor y melancolía. Cada frase es un reflejo de la tremenda desolación en la que nos sumergimos cuando debemos concluir algo, más por obligación que por deseo. Para protegernos. Para salvarnos. Para colgarnos en el corazón el cartel de “Cerrado por derribo”... hasta la próxima vez que volvamos a enamorarnos como idiotas.

Después de escuchar las palabras de esta canción creo que pocos podemos aportar algo, así que os dejo con sus letras, para que disfrutéis al máximo de esta inigualable canción.

Esta sala de espera sin esperanza,

estas pilas de un timbre que se secó,

este helado de fresa de la venganza,

esta empresa de mudanzas,

con los muebles del amor.

Esta campana muda en el campanario,

esta mitad partida por la mitad,

estos besos de Judas, este calvario,

este look de presidiario,

esta cura de humildad.

Este cambio de acera de tus caderas,

estas ganas de nada, menos de ti,

este arrabal sin grillos en primavera,

ni espaldas con cremallera,

ni anillos de presumir.

Esta casita de muñecas de alcana,

este racimo de pétalos de sal,

este huracán sin ojo que lo gobierne,

este jueves, este viernes,

y el miércoles que vendrá.

No abuses de mi inspiración,

no acuses a mi corazón

tan maltrecho y ajado

que está cerrado por derribo.

Por las arrugas de mi voz

se filtra la desolación

de saber que estos son

los últimos versos que te escribo,

para decir "con Dios" a los dos

nos sobran los motivos.

Este museo de arcángeles disecados,

este perro andaluz sin domesticar,

este trono de príncipe destronado,

esta espina de pescado,

esta ruina de Don Juan.

Esta lágrima de hombre de las cavernas,

esta horma del zapato de barbazul,

que poco rato dura la vida eterna,

por el túnel de tus piernas,

entre Córdoba y Maipú.

Esta guitarra cínica y dolorida,

con su terco knock knockin' on heaven's door,

estos labios que saben a despedida,

a vinagre en las heridas

a pañuelo de estación.

Este Land Rover aparcado en tu puerta,

la rueca de Penélope en el Luna Park,

estos dedos que sueñan que te desnudan,

esta caracola viuda

sin la pianola del mar.

VER VÍDEO

Creo que todos los que nos vimos obligados (porque nos sobran los motivos) a terminar una historia, podríamos elegir este modo elegante y romántico de decir adiós. Así  que, de la misma manera, con esta elegante y romántica canción, me despido yo también y agradezco a todos los que nos habéis ido leyendo a lo largo de estos últimos meses.

Cuando el amor se acaba, y nos sobran lo motivos, lo mejor es ser coherentes con uno mismo y dejar marchar… 

MARINA ELIZALDE

Yo quiero ser una CHICA ALMODÓVAR.

Sabina intenta, en esta canción, describir la frivolidad de las chicas que lo que mas quieren en su vida es ser chicas Almodóvar. Me parece una buena canción, porque, con la sutileza y la facilidad de palabra (de escritura) de Joaquin, describe, de genial manera, como casi todas sus descripciones, la frivolidad y las tonterías que hacen y esperan de la vida las personas que lo único que buscan es a su chico tipo “atame” e ir a desayunar a Tiffany’s, ir con Madonna, y que, teniéndolo todo, buscan la salida de un gris laberinto, que es en realidad imaginario, e insignificante. Nada parecido a lo que son los problemas de la realidad actual. Y todo lo hace utilizando muy bien varios de los titulos de Almodóvar estrenados hasta ese año (1992):

- Mujeres al borde de un ataque de nervios
- Átame
- ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
- Matador

Siempre me ha encantado la caracterización que Almodóvar da a las mujeres, la creación del personaje, la actuación, los diálogos, etc. Siempre caracteriza a sus actrices como personajes medias locas, frívolas, inexplicables, inteligentes, posesivas, dependientes. Describe a las mujeres con un punto que creó que tenemos todas: todas tenemos ese dark side femenino.

Es una obra maestra, melancolía, sexo, drogas y Rock and Roll, en una de las tantas chicas Almodóvar.

Yo creo que este tema es especialmente emotivo ya que expone, sin el menor sonrojo, el lado femenino de todo caballero y reconoce el deseo de libertad absoluta de todo ser humano.

Yo quiero ser una chica Almodovar 

como la Maura, como Victoria Abril 

un poco lista, un poquitín boba, 

ir con Madonna en una limousine. 

Yo quiero ser una chica Almodovar 

como Bibí, como Miguel Bosé 

pasar de todo y no pasar de moda, 

bailar contigo el último cuplé. 

Y no parar de viajar del invierno al verano, 

de Madrid a New York, del abrazo al olvido, 

dejarte entre tinieblas escuchando un ruido 

de tacones lejanos. 

Encontrar la salida de este gris laberinto, 

sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto, 

tener en cada puerto un amante distinto 

no gritar ¡que he echo yo, para merecer esto! 

Yo quiero ser una chica Almodovar 

como Pepi, como Luci como Bom 

venderle al Garbo mis secretos de alcoba, 

ponerme luto por un matador. 

Yo quiero ser una chica Almodovar 

que a su chico le suplique ¡Atame! 

no dar el alma sino a quien me la roba, 

desayunar en Tifanis con él. 

Y no permitir que me coman el coco 

esas chungas movidas de Croatas y Serbios 

ir por la vida al borde de un ataque de nervios, 

con faldas y a lo loco. 

Encontrar la salida de este gris laberinto, 

sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto, 

tener en cada puerto un amante distinto 

no gritar ¡que he echo yo, para merecer esto! 

Como patidifusa escribir mis memorias, 

apuntarme a cualquier tipo de bombardeo 

no tener otra fe que la piel, 

ni más ley que la ley del deseo. 

Encontrar la salida de este gris laberinto, 

sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto, 

tener en cada puerto un amante distinto 

no gritar ¡que he echo yo, para merecer esto!

MARINA ELIZALDE GUERRERO

Sabina & El Verdugo

Otra película acertada de la que podemos disfrutar durante los 87 minutos de película es El Verdugo, rodada en blanco y negro por Luis García Berlanga en 1963. Sabina una vez más es clásico y acertado en el cine, ya que en nuestras entradas anteriores y también futuras entradas podréis observar que todas sus películas favoritas son clásicas e imprescindibles en el cine.

José Luis Rodríguez es un empleado de una funeraria. Desea emigrar a Alemania para trabajar como mecánico ya que en España no le da mucho resultado. Conoce a Amadeo ( Pepe Isbert ) que es un anciano a punto de jubilarse y verdugo. Amadeo tiene una hija llamada Carmen ( Emma Penella ) con la que nadie quiere salir por la profesión de su padre pero José Luis se enamora de Carmen.

El padre de Carmen, Amadeo, les acaba descubriendo y se casan por fuerza mayor de Amadeo. José Luis y Carmen después de casarse quieren comprar un piso, pero lo tienen bastante complicado porque José Luis no lo tiene permitido ya que el empleo que tiene no le permite acceder a una vivienda y para ello va a tener que aceptar el empleo de ese momento: verdugo. 

José Luis intenta huir de Amadeo y de la que es su esposa, Carmen, para no tener que pasar por el mal trago de tener que matar a nadie pero al final en unas vacaciones con su familia en Mallorca, pierde la dignidad humana que tenía antes con su primera ejecución a un condenado al que al final no llegaron a indultar.

El director de esta maravillosa película fue Luis García Berlanga (1921-2010). Nació en Valencia el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Junto a este director, tuvo el placer de trabajar con Rafael Azcona (1926-2008), su mano derecha, que fue el que hizo el guión y el que dio el sentido del humor, lo tragicómico a esta historia. Ambos han conseguido que esta película sea una de las películas más importantes de la historia del cine español.

Esta película esta basada en la España de los años 40 y 50, tratando un tema bastante complicado con un tono cómico en la mayoría de momentos pero a la vez trágico teniendo siempre presente la pena de muerte, ya que entonces existía la ejecución por garrote vil que era la herramienta con la que fueron ejecutados los presos más peligrosos. Es la típica España llena de militares, curas y demás personas de aquella época que iban repeinados con kilos de gomina, su bigote bien cuidado, su boina calada, sus camisas y pantalones de tiro alto.

Este film nos da a entender que los problemas sociales son tratados y narrados de una forma humorística más que dramática. Usa una estructura de narrativa clásica, con un planteamiento ordenado empezando por una introducción siguiendo con un nudo y acabando con un desenlace, todo muy simétrico y sencillo por como está planificado pero a la vez bastante dura por los problemas que se dan por culpa de razones políticas.

Los personajes son arquetipos de la época, siendo todos muy peculiares ya que muestran todas sus miserias. El reparto que escogió fue muy acertado: Nino Manfredi (José Luis), Pepe Isbert (Amadeo), Emma Penella (Carmen), José Luis López Vázquez (Antonio), Ángel Álvarez (Ángel), María Luisa Ponte (Estefanía), Alfredo Landa y Félix Fernández (sacristanes).

Aquí os dejo un trozo de la película para que disfrutéis de ella y os recomiendo que ya que estáis veáis la película entera.

IRENE LÓPEZ KNELER