Para decir ''con Dios'', NOS SOBRAN LOS MOTIVOS.

Este adiós, no maquilla un "hasta luego",

este nunca, no esconde un "ojalá",

estas cenizas, no juegan con fuego,

este ciego, no mira para atrás.

Este notario firma lo que escribo,

esta letra no la protestaré,

ahórrate el acuse de recibo,

estas vísperas, son las de después.

A este ruido, tan huérfano de padre

no voy a permitirle que taladre

un corazón, podrido de latir.

Este pez ya no muere por tu boca

este loco se va con otra loca

estos ojos no lloran más por ti.

Con esta emotiva prosa comienza otra de los temas que le dedicó a Paula, su novia argentina. Además en esta versión en vivo, Joaquín recita este desgarrador poema. Escrito desde las entrañas, escrito con sangre más que con tinta. 

''Nos sobran los motivos'' perteneciente al disco con ese mismo nombre, se publicaba en el año 2000 y vendía más 300.000 ejemplares. Este doble CD recopila canciones grabadas en distintos conciertos.

Además, en él se recogen canciones de otros discos anteriores, por ello os los voy a enumerar, y os pondré al lado alguna canción que salga en éste, para situarnos un poco: 

-Juez y parte (1985)--> Princesa
-En directo (1986)--> Calle melancolía
-Hotel, dulce hotel (1987)--> Que se llama soledad/ Así estoy yo sin ti
-El hombre del traje gris (1988)--> ¿Quién me ha robado el mes de abril?
-Mentiras piadosas (1990)--> Medias negras
-Física y química (1992)--> Y nos dieron las diez/ La del pirato cojo
-Esta boca es mía (1994)--> Ruido
-Yo, mí, me, contigo (1996)--> Y sin embargo
-Enemigos íntimos (1998)--> Yo me bajo en Atocha
-19 días y 500 noches (1999)--> 19 días y 500 noches/ Noches de boda

Esta canción, en concreto, es una canción bastante pegadiza desde mi puntos de vista, ya que cuenta con varias anáforas y usa el adjetivo demostrativo (este/esta) como conductor. 

En la canción se enumeran cosas que dejan de funcionar o que indican el final de una relación, una sala de espera sin esperanza o bien un sueño que sueña que se despierta, para acabar diciendo que: «para decir adiós a los dos nos sobran los motivos», dando así por zanjado el asunto y terminada la canción.

Esta canción es, sin dudas, la manera más dulce y encantadora de ponerle un punto final a una relación que necesitamos dejar atrás. Un adiós dicho con la más pura poesía a la que Joaquín nos tiene acostumbrados. Un caballero que renuncia a una dama, a la que se niega a seguir amando. Sin odios, sin rencores, destila solamente amor y melancolía. Cada frase es un reflejo de la tremenda desolación en la que nos sumergimos cuando debemos concluir algo, más por obligación que por deseo. Para protegernos. Para salvarnos. Para colgarnos en el corazón el cartel de “Cerrado por derribo”... hasta la próxima vez que volvamos a enamorarnos como idiotas.

Después de escuchar las palabras de esta canción creo que pocos podemos aportar algo, así que os dejo con sus letras, para que disfrutéis al máximo de esta inigualable canción.

Esta sala de espera sin esperanza,

estas pilas de un timbre que se secó,

este helado de fresa de la venganza,

esta empresa de mudanzas,

con los muebles del amor.

Esta campana muda en el campanario,

esta mitad partida por la mitad,

estos besos de Judas, este calvario,

este look de presidiario,

esta cura de humildad.

Este cambio de acera de tus caderas,

estas ganas de nada, menos de ti,

este arrabal sin grillos en primavera,

ni espaldas con cremallera,

ni anillos de presumir.

Esta casita de muñecas de alcana,

este racimo de pétalos de sal,

este huracán sin ojo que lo gobierne,

este jueves, este viernes,

y el miércoles que vendrá.

No abuses de mi inspiración,

no acuses a mi corazón

tan maltrecho y ajado

que está cerrado por derribo.

Por las arrugas de mi voz

se filtra la desolación

de saber que estos son

los últimos versos que te escribo,

para decir "con Dios" a los dos

nos sobran los motivos.

Este museo de arcángeles disecados,

este perro andaluz sin domesticar,

este trono de príncipe destronado,

esta espina de pescado,

esta ruina de Don Juan.

Esta lágrima de hombre de las cavernas,

esta horma del zapato de barbazul,

que poco rato dura la vida eterna,

por el túnel de tus piernas,

entre Córdoba y Maipú.

Esta guitarra cínica y dolorida,

con su terco knock knockin' on heaven's door,

estos labios que saben a despedida,

a vinagre en las heridas

a pañuelo de estación.

Este Land Rover aparcado en tu puerta,

la rueca de Penélope en el Luna Park,

estos dedos que sueñan que te desnudan,

esta caracola viuda

sin la pianola del mar.

VER VÍDEO

Creo que todos los que nos vimos obligados (porque nos sobran los motivos) a terminar una historia, podríamos elegir este modo elegante y romántico de decir adiós. Así  que, de la misma manera, con esta elegante y romántica canción, me despido yo también y agradezco a todos los que nos habéis ido leyendo a lo largo de estos últimos meses.

Cuando el amor se acaba, y nos sobran lo motivos, lo mejor es ser coherentes con uno mismo y dejar marchar… 

MARINA ELIZALDE

LOS LUNES AL SOL

“Érase una vez, un país en el que vivían una Cigarra y una Hormiga. La hormiga era hacendosa y trabajadora, y la cigarra, no, le gustaba cantar y dormir, mientras la hormiga hacía sus labores. Pasó el tiempo, y la hormiga trabajó y trabajó todo el verano, ahorró cuanto pudo, y en invierno, la cigarra se moría de frío, mientras la hormiga, tenia de todo. La Cigarra llamó a la puerta de la Hormiga, que le dijo: Cigarrita,cigarrita, si hubieras trabajado como yo, ahora no pasarías hambre ni frío.Y no le abrió la puerta. ¿Quien ha escrito esto? Esto no es así, la hormiga ésta es una hija de la gran puta y una especuladora. Y además, aquí no dice porque unos nacen cigarras y otros hormigas, y tampoco, que si naces cigarra estás jodido.”

Ésta es una gran frase con la que nos sorprende esta película de Fernando León de Araona,  protagonizada por Luis Tosar, Javier Bardem y José Ángel Egido, y coprotagonizada por Joaquín Climent y Nieve de Medina.

En ciudad costera de Vigo, a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente, un grupo de hombres recorren cada día sus empinadas calles, buscando salidas de emergencia. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas.

''Los lunes al Sol'' es una coproducción entre España, Italia, y Francia del año 2002. Este drama social de 113 minutos, contó con 5 Goyas en la gala del 2003:

Mejor película		Ganadora
Mejor director	Fernando León de Aranoa	Ganador
Mejor actor	Javier Bardem	Ganador
Mejor actor de reparto	Luis Tosar	Ganador
Mejor actriz revelación	Nieve de Medina	Candidata
Mejor actor revelación	José Ángel Egido	Ganador
Mejor guion original	Fernando León de Aranoa Ignacio del Moral	Candidatos
Mejor montaje	Nacho Ruiz Capillas	Candidato

Y para terminar, os dejo con este artículo que escribió Fernando León de Aranoa para el Huffingtonpost. Lo que más me ha llamado la atención ha sido este párrafo, al que se refiere cuando le preguntan "¿cómo harías hoy esa película?":

''La respuesta a menudo decepciona a quien la escucha: la haría igual. Porque lo que contamos entonces acerca del desempleo es lo que querríamos contar hoy. Porque aunque las cifras sean otras, la desesperación y el desamparo de quien lo padece no han cambiado. Porque esa nunca fue una película coyuntural, ligada a una cifra, a un Gobierno, a una política concreta de empleo, o de desempleo. No creo que las películas puedan ser coyunturales: lleva mucho tiempo hacerlas, y la realidad no te espera. El cine no sirve para atrapar el presente. Como mecanismo de representación, camina unos metros por detrás de la realidad que persigue. Es un espejo con ligero retardo, que refleja lo que fuimos hace un instante, pero busca en esa imagen lo esencial, la raíz de lo que seremos un día.''

Podéis leer el artículo entero pinchando AQUÍ

MARINA ELIZALDE

La Canción Más Hermosa Del Mundo

Joaquín Sabina publicó esta canción en su álbum: Dímelo en la calle (2002). La primera vez que se escucha esta canción puedes preguntarte el porque de este título, pero según la escuchas una, y otra, y otra vez te vas dando cuenta el por que. La historia que relata en esta canción es sincera y humilde y sobre todo bastante “autobiográfica” ya que hace un pequeño recorrido de cosas que han ido marcando la carrera de este cantante.

"Yo tenía un botón sin ojal, un gusano de seda,

medio par de zapatos de clown y un alma en almoneda,

una hispano olivetti con caries, un tren con retraso,

un carné del Atleti, una cara de culo de vaso, 

 un colegio de pago, un compás, una mesa camilla,

una nuez, o bocado de Adán, menos una costilla,

una bici diabética, un cúmulo, un cirro, una estrato,

un camello del rey Baltasar, una gata sin gato,"

Solemos decir que justo antes de la muerte, ves tu vida entera pasar ante tus propios ojos. Llevando eso a la letra de esta canción, hace exactamente lo mismo. Todos tenemos recuerdos de pequeños, hasta el más mínimo detalle puede pasar por nuestros ojos. Sólo con volver a ver algo que hacía años que no veías se te vienen infinitos recuerdos a la memoria. 

"Mi Annie Hall, mi Gioconda, mi Wendy, las damas primero,

mi Cantinflas, mi Bola de Nieve, mis tres Mosqueteros,

mi Tintín, mi yo-yo, mi azulete, mi siete de copas,

el zaguán donde te desnudé sin quitarte la ropa. 

Mi escondite, mi clave de sol, mi reloj de pulsera,

una lámpara de Alí Babá dentro de una chistera,

no sabía que la primavera duraba un segundo,

yo quería escribir la canción más hermosa del mundo."

También puede pasar cuando vemos una película de hace años, que nos sabemos de memoria, que nos encanta y tenemos que verla de principio a fin. No sólo vienen los recuerdos de la película que estamos viendo, sino también los recuerdos que tenemos de con quien veíamos esa o esas películas.

En esta canción también nos cuenta alguna que otra decepción que puede marcarte para el resto de tu vida, y más si es de esas personas que te dicen que “la primavera duraba un segundo”.

"Frente al cabo de poca esperanza arrié mi bandera,

si me pierdo de vista esperadme en la lista de espera,

heredé una botella de ron de un clochard moribundo,

olvidé la lección a la vuelta de un coma profundo. Nunca pude cantar de un tirón la 

canción de las babas del mar, del relámpago en vena, de las lágrimas para llorar cuando valga la pena, de la página encinta en el vientre de un bloc trotamundos, de la gota de tinta en el himno de los iracundos. Yo quería escribir la canción más hermosa del mundo."

Me gustaría resaltar: Yo quería escribir la canción más hermosa del mundo. Supongo que sabréis porque… Para mi es una de las mejores canciones de Sabina, aunque creo que en todas mis entradas digo lo mismo de cada canción, pero me es imposible elegir una como “mi preferida”. Si algún día me preguntan cual es la canción que más me gusta de Joaquín no sabría responder y no podría decir cuál de ellas es la que se lleva el galardón.

Os dejo el enlace de “La canción más hermosa del mundo”

https://www.youtube.com/watch?v=P5GB2JTJrEg

IRENE LÓPEZ KNELER

Sabina & Fellini

Federico Fellini, director de Amarcord, lanzó a las pantallas en 1973 una obra maestra, una comedia dramática de los pies a la cabeza. Es un film compuesto por Tonino Guerra y Federico Fellini, los cuales fueron los que se encargaron del guion. El reparto de actores está compuesto por: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei y Luigi Ross.

Amarcord viene de la expresión “mis recuerdos” (mi recordó). Esta película representa la infancia que tuvo Fellini en su ciudad natal desde el punto nostálgico. El director hace un repaso de todos los momentos que marcaron su niñez y adolescencia, además de hacer una breve descripción de la vida que lleva la gente en esa época. Está basada en los años 30, cuya época era el periodo fascista, hablando así de regímenes, sexo, vida en el campo y cine. Esta película nos lleva a la rotura de los inicios neorrealistas de Fellini.

El cineasta no rodaba en localizaciones reales, prefería rodar en escenarios artificiales, en los estudios “Cineccitá”, creados por Benito Mussolini para expresar sus  fantasías. Para esta película, Federico Fellini no utilizó el reparto de actores que solía coger para sus películas, como su esposa Giulietta Masina o Marcello Mastronianni. Está película fue interpretada por actores que no eran conocidos en el mundo audiovisual pero resultaron efectivos en el resultado final de ésta.

Una historia agridulce, llena de vida y aprendizaje.

La estructura de Amarcord es muy sencilla ya que cuenta los hechos sucedidos durante un año, consiguiendo una narración bastante circular empezando y acabando con la llegada de la primavera. Usa el narrador para dirigirse al público y dar a conocer Rímini. La dirección de fotografía es bastante perfeccionista en todo momento, acompañada por una puesta de escena completa. Consta de una gran banda sonora compuesta por Nino Rota. Utiliza en todo momento instrumentos característicos como el acordeón. También podemos disfrutar de canciones caribeñas como “La cucaracha” y también canciones norteamericanas como “Let´s Face the Music and Dance”, que formaba parte de “Sigamos la flota”.

“Amarcord” fue premiada con un Oscar por ser la mejor película de habla no inglesa. Fellini es el cineasta extranjero más veces galardonado con dicho premio hasta la fecha.

Federico Fellini resumió la esencia de su obra con una de sus máximas: "No hay más realista que el visionario".

IRENE LÓPEZ KNELER

Ir por la vida AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

"UN CLÁSICO, NI MÁS NI MENOS."

"OBRA MAESTRA DE LOS ENREDOS"

Así rezan las críticas de esta entretenida y alocada película. Película de enredos y geniales escenas surrealistas. Película para los que no admiran al típico Almodóvar.

Ho he elegido esta canción, aparte de por la relación con la entrada anterior y la canción ''Yo quiero ser una chica Almodóvar'', porque es uno de los grandes referentes del cine español.

Mujeres al borde de un ataque de nervios es una película dirigida por Pedro Almodóvar en el año 1988. En ese mismo año ganó el Goya a la mejor película (entre otros) y estuvo también nominada a los Óscar. Además fue la segunda película más vista durante ese año en España y se convirtió, por lo tanto, en una de las películas más taquilleras de esos años.

En nuestros cines fue vista nada menos que por 3.3 millones de espectadores. Un mérito añadido si tenemos en cuenta que por entonces la exhibición cinematográfica vivía tiempos de crisis con el alquiler y compra de cintas de video domésticas VHS en todo su apogeo.

Con grandes actores como Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano o la inconfundible Rossy de Palma, esta película cuenta una historia llena de enredos donde los personajes femeninos llevan las riendas. La fuerza de sus personajes es vital para la movilidad de sus guiones compuestos de diálogos inteligentemente estudiados. Carmen Maura (Pepa) se convierte en el hilo conductor de esta historia que enfrenta a tres mujeres luchando por el amor de un hombre (Iván). A medida que trascurre la historia las cosas se van complicando y el desenlace no logra vislumbrarse en el horizonte cercano pero como siempre sucede Almodóvar encuentra una vuelta para soltar el nudo.

PREMIOS:


1988: 5 premios Goya, entre ellos Mejor Película y Mejor Actriz (Carmen Maura). Tuvo 16 nominaciones a los Goya.
1988: nominación a los Óscar por Mejor Película dd habla no inglesa.
1988: Nominación a los Globos de Oro por Mejor Película de habla no inglesa.
1988: Festival de Venecia. Mejor Guión.
1988: Festival de Toronto. Mejor Película (Premio del Público)
1988: Premios David di Donatello: mejor guión extranjero.
1988: Círculos de críticos de Nueva York: mejor película extranjera.

En resumidas cuentas, para Almodóvar este fue el filme que catapultó su nombre de manera definitiva a nivel internacional al recibir nominaciones como Mejor Película Extranjera en los Globo de Oro, el BAFTA y el Oscar, sumando también más de 20 premios en otros festivales. Con esta película el director Ibérico logra definir el estilo que lo caracterizaría en todos sus trabajos, el ya clásico melodrama con toques de humor negro bañados por una dosis de exageración de sus personajes se pone de manifiesto en su mejor forma. Con “Mujeres al borde de un ataque de nervios” podemos ver a un director puliendo su obra, un director refinando su estilo y encontrando su norte.

Excelente fotografía acompañada de una apropiada selección musical (por ejemplo, Soy infeliz, cantada por Lola Beltrán, mientras desfilan los títulos de crédito) para resaltar una historia y unos personajes dibujados a la perfección. Además cuenta con un montaje de imágenes propias de un catálogo de modas o una fotonovela de colores intensos, con predominio del rojo, y los rótulos de distintos tamaños simulando recortes de una revista. Una obra imprescindible de la filmografía de este director español.

Trailer de la película

MARINA ELIZALDE GUERRERO.

Yo quiero ser una CHICA ALMODÓVAR.

Sabina intenta, en esta canción, describir la frivolidad de las chicas que lo que mas quieren en su vida es ser chicas Almodóvar. Me parece una buena canción, porque, con la sutileza y la facilidad de palabra (de escritura) de Joaquin, describe, de genial manera, como casi todas sus descripciones, la frivolidad y las tonterías que hacen y esperan de la vida las personas que lo único que buscan es a su chico tipo “atame” e ir a desayunar a Tiffany’s, ir con Madonna, y que, teniéndolo todo, buscan la salida de un gris laberinto, que es en realidad imaginario, e insignificante. Nada parecido a lo que son los problemas de la realidad actual. Y todo lo hace utilizando muy bien varios de los titulos de Almodóvar estrenados hasta ese año (1992):

- Mujeres al borde de un ataque de nervios
- Átame
- ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
- Matador

Siempre me ha encantado la caracterización que Almodóvar da a las mujeres, la creación del personaje, la actuación, los diálogos, etc. Siempre caracteriza a sus actrices como personajes medias locas, frívolas, inexplicables, inteligentes, posesivas, dependientes. Describe a las mujeres con un punto que creó que tenemos todas: todas tenemos ese dark side femenino.

Es una obra maestra, melancolía, sexo, drogas y Rock and Roll, en una de las tantas chicas Almodóvar.

Yo creo que este tema es especialmente emotivo ya que expone, sin el menor sonrojo, el lado femenino de todo caballero y reconoce el deseo de libertad absoluta de todo ser humano.

Yo quiero ser una chica Almodovar 

como la Maura, como Victoria Abril 

un poco lista, un poquitín boba, 

ir con Madonna en una limousine. 

Yo quiero ser una chica Almodovar 

como Bibí, como Miguel Bosé 

pasar de todo y no pasar de moda, 

bailar contigo el último cuplé. 

Y no parar de viajar del invierno al verano, 

de Madrid a New York, del abrazo al olvido, 

dejarte entre tinieblas escuchando un ruido 

de tacones lejanos. 

Encontrar la salida de este gris laberinto, 

sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto, 

tener en cada puerto un amante distinto 

no gritar ¡que he echo yo, para merecer esto! 

Yo quiero ser una chica Almodovar 

como Pepi, como Luci como Bom 

venderle al Garbo mis secretos de alcoba, 

ponerme luto por un matador. 

Yo quiero ser una chica Almodovar 

que a su chico le suplique ¡Atame! 

no dar el alma sino a quien me la roba, 

desayunar en Tifanis con él. 

Y no permitir que me coman el coco 

esas chungas movidas de Croatas y Serbios 

ir por la vida al borde de un ataque de nervios, 

con faldas y a lo loco. 

Encontrar la salida de este gris laberinto, 

sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto, 

tener en cada puerto un amante distinto 

no gritar ¡que he echo yo, para merecer esto! 

Como patidifusa escribir mis memorias, 

apuntarme a cualquier tipo de bombardeo 

no tener otra fe que la piel, 

ni más ley que la ley del deseo. 

Encontrar la salida de este gris laberinto, 

sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto, 

tener en cada puerto un amante distinto 

no gritar ¡que he echo yo, para merecer esto!

MARINA ELIZALDE GUERRERO

Las amarguras no son amargas cuando las canta Chavela Vargas.

 Por el boulevard de los sueños rotos es una canción del álbum de Joaquín Sabina: Esta boca es mía, sacado en el año 1994. Esta canción fue compuesta por Joaquín Sabina y la música es de Álvaro Urquijo.

Es una gran canción porque en ella vemos poesía y sobre todo una gran historia. Tuvo y sigue teniendo mucho éxito tanto en España como en América.

Además, contemplamos en todo momento el amor y la admiración de Sabina hacia Chavela Vargas y hacia su México lindo y querido.

Esta canción es un regalo para ambos… ya que los dos tuvieron una relación que no se puede comparar con nada y aunque Chavela ya no esté físicamente con nosotros siempre la tendremos presente.

No sólo podemos contemplar la figura de Chavela Vargas en esta canción, si no que también nombra a José Alfredo Jiménez, Diego Rivera y Frida Khalo.

Joaquín sabe definir perfectamente a Chavela en un momento de la canción:

 En el boulevard de los sueños rotos

vive una dama de poncho rojo,

pelo de plata y carne morena.

Mestiza ardiente de lengua libre,

gata valiente de piel de tigre

con voz de rayo de luna llena.

Vive una dama de pongo rojo, ya que como todos sabemos, los mexicanos son muy dados a ponerse ponchos y a Chavela muchas veces la podíamos ver con un poncho rojo.

Pelo de plata y carne morena, su pelo canoso y su piel morena.

Mestiza ardiente de lengua libre, gata valiente de piel de tigre, no tenía ningún miedo a decir lo que pensaba, lo que se dice hoy en día a “no tener pelos en la lengua”.

Con voz de rayo de luna llena, ya que se sabe que tiene una voz bastante ronca y rota.

Otro párrafo que me gusta mucho es este:

Se escapó de una cárcel de amor,

de un delirio de alcohol,

de mil noches en vela.

Se dejó el corazón en Madrid

¡quién supiera reír

como llora Chavela!

De Chavela también son conocidos sus excesos de alcohol y esto lo refleja aquí Joaquín.

Como he dicho antes es una canción donde se ve el amor que tiene Joaquín por Chavela y por Latinoamérica.

Os dejo dos imágenes que me hice en México D.F en el Tenampa. Este es un salón-bar donde se va a beber tequila y a que te canten los mariachis y precisamente aquí le hicieron un mural en una pared entera a Chavela Vargas y otra a José Alfredo Jiménez.

IRENE LÓPEZ KNELER